Le théâtre est généralement un art ancien. Par conséquent, on dit que l’art de se costumer au théâtre est aussi vieux que le théâtre lui-même. Les costumes sont une partie tellement fabuleuse du théâtre car ils aident à raconter l’histoire, ils aident les acteurs à entrer dans le personnage et ils disent immédiatement au public quelque chose sur ce qui se passe. Ce qui veut dire que les costumes jouent donc un rôle important dans la réalisation d’une pièce de théâtre sur scène. Ils sont considérés comme les éléments non verbaux d’un spectacle, et comprennent les vêtements et les accessoires portés par les acteurs et les actrices.
Les costumes sont des éléments théâtraux complémentaires ayant diverses fonctions, qui traitent de la personnification des personnages sur scène. En effet ils sont l’aspect le plus personnel des éléments visuels du théâtre. Pour les membres du public, un artiste et ses costumes sont perçus comme un tout, ils se fondent en une seule image sur scène. En fait, au théâtre, les costumes sont un moyen de représenter le caractère d’une pièce en fonction des circonstances. Ainsi, ils facilitent les actions des personnages sur scène, ce qui permet de représenter les traits de caractère propres aux acteurs. Les costumes peuvent être utilisés pour décrire l’âge des acteurs, la période de la pièce ; pour dépeindre les humeurs, pour distinguer les professions, pour indiquer l’heure et le temps de la pièce, etc. ils sont un marqueur culturel. Ainsi Les personnages doivent donner l’impression que les articles qu’ils portent sont tout à fait normaux et naturels pour eux. Plus un acteur a l’air naturel dans son costume, plus il sera facile pour lui de s’immerger dans son personnage.
